是但求其

星期日畫家II

2008-01-17T14:41:00.000+08:00

星期日畫家在發mold之餘又開了一幅畫, 請賜教.

星期日畫家

2007-12-09T21:41:00.000+08:00

這幅畫大大話話畫了幾個月﹐除了懶惰外﹐每隔六天才畫數小時﹐就如上畫班一樣。不竟要做香港人﹐又要做香港藝術工作者﹐ 兩者如何兼得﹖

我的第一個機械.......人?!!

2007-12-07T15:27:00.000+08:00

由細到大, 唔係畫公仔就係打機, 搞到咩都唔識. 今次學吓做機械野先。

愛不完 Love Don’t Stop

2007-11-22T12:06:00.000+08:00

還沒發霉, 最近做了個有關關注愛滋病的群展:
《香港同志影展》愛不完 Love Don't Stop, 作品放在Propaganda裡.

其他作品分別在 Volume，Works 和 Rice

《香港同志影展》
http://www.hklgff.hk/2007/index.php

tamwing網頁

2007-08-16T23:40:00.000+08:00

因將近畢業展﹐故用最「快捷」的方法做了個個人網頁﹐以備不時之需﹐回想當了designer二十年﹐竟然連一個像樣的網頁也沒有﹐實在果然十分是但求其﹗
有空可一看。

http://www.tamkarwing.com/

90% 完成度.......

多謝

new

2007-07-17T22:05:00.000+08:00

my newest paints on processing

2007-06-24T21:43:00.000+08:00

讀完又讀!!？

2007-04-26T11:44:00.000+08:00

無錯，我真的是個死唔斷氣 life long learning-er , 管不了條命够長否，總之就是讀下去，繼續燒錢．九月開課，三年parttime, 讀完也不知可以做甚麽。

課程是MS in Multimedia & Entertainment Technology, 這本是我三年前最想讀的課，但當時沒有ＢＡ傍身，故報了個對自己來說最容易食的Ｆine Art 來做踏脚石，三年過了，又再三年。

意料之外，手拿Ｆine Art 這個學位在這時勢果真如魚得水？我本著無蝕底的心態同時報了City 及Poly，殊不知兩所大學同時取錄了我，兼不用 interview，只不過去了Poly做個Aptitude test，過程很有趣，但比返工辛苦。

其實大學是否好等錢使？還是收生情况．．．．還是課程質．．．．．．．哎吖！唔想寫 lu，８８。

無題

2007-04-12T14:29:00.000+08:00

●不明所以地, 我就是做了這兩件東西去畢業了。

我想用紙皮箱包住我D 血 !!

2006-08-05T09:25:00.000+08:00

當代藝術的典範?

2006-07-31T15:41:00.000+08:00

What is art about? I guess is paid out large amount of money for hiring labours to cast and mould the works for you...... and contruct it as large as you can. No matter how it be done, don't forget to compose the artist statement and pay the wages.

Mosquito Dimensions:
200cm X 200cm X 200cm

Three Headed Monster Dimensions:
150cm X 70cm X 670cm

Material: bone, meal, glue

Artist: SHEN SHAOMIN
Place: Osage Loft Gallery, Kung Tong.

唔該我想問

2006-07-17T00:30:00.000+08:00

唔該我想問﹐如果一個人工作了20 年﹐發覺條路不明確﹐再做都只不過為份人工﹐ 而呢條友無樓無車無債無女﹐有一年生活費及足夠俾家用。他是否應該劈炮唔撈﹐過另一種生活方式或尋找路向呢﹖

發 mold 中......

2006-07-10T12:18:00.000+08:00

40歲......lu

2006-07-06T00:01:00.000+08:00

點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?點算?

中大藝術系 vs 香港藝術學院

2006-06-11T19:45:00.000+08:00

出走-- 近代視藝創作群展

昨天學校邀請了兩位藝術家及一位策展人講 seminar﹐想不到那策展人是「二樓五仔」之一的Jeff Leung﹐很搞笑。Seminar 之後的發問時間﹐我真的問他有關經濟日報刊登了他們襯托地介紹日本食肆的問題。我大概問他是否覺得香港年輕藝術家開始有個「勢」形成起來﹐另到傳媒會注意及加以利用。得體大方的回應就是﹕ 是的...... 其實我忘記他答了什麼。

聽seminar的規則就是這樣﹐你聽完了﹐就要拋出一些充滿內涵及思想深度的題問﹐考考主講的家賓們﹐“學問學問﹐就是要學識怎樣問吧”。哈哈......

聽完兩位藝術家的作品介紹﹐不其然將中大藝術系跟香港藝術學院(Art Centre的Fine Art degree)作個比較﹐不是水平的高低﹐是風格取向的迴異﹐中大藝術學生年齡大約18 至25之間﹐而Art Centre的年齡層面由25至35歲﹐名顯是老餅學生一班。由思想模式以至生活態度都有分別﹐中大環境山巒起伏﹐風光明媚﹐不其然孕育出超脫的生活模式。我可以想象他們整天在畫畫(如果勤力的話) ﹐無憂無慮的輕狂歲月。所以普遍的作品風格給人一種很輕很輕的感覺﹐是時生活形式的輕﹐反映到題材的輕。而Art Centre 那些老餅...... 不提也罷﹐整天都是錢錢錢﹐食食食﹐吃喝玩樂﹐紅酒芝士﹐吹水互嘴﹐名模名星﹐簡直是高潮迭起﹐所以學費十八萬九千七﹐非常值得。

「二樓五仔」去食飯

2006-06-03T08:35:00.000+08:00

昨天經濟日報的副刊出現了群聚於火炭的五位藝術工作者 -- 「二樓五仔」﹐通常在報上閱讀有關藝術家的消息﹐大多是談論藝術活動或評論藝術品的功過﹐但這趟有些特別﹐文章其實是介紹一所位於銅鑼灣的日本食肆 (詳見附圖) 。

這情況頗為有趣﹐是否傳媒開始意識到「藝術工作者」這個身份有些與眾不同﹐可以襯托出食肆的獨特品味﹖他們同是大學生﹐卻帶點不食人間煙火的感覺﹐然而各人都從事有關藝術的工作﹐看來既不銅臭﹐也不走曲高和寡的路線。蠻有抱負似的思想模式﹐融和了知識與知性的生活態度﹐聚首於火炭這個獨立運作的藝術工廈﹐為的只是埋首於藝術創作。理想、品味、人文﹐如果加埋靚仔、有型、溝死女......夠了。

總的來說﹐如果藝術工作者被媒體貫以優越或特殊的身份﹐繼續在這個新興的市場運作或抄作﹐當新聞價值被認同後﹐若報導藝術消息時﹐被無操守的傳媒順利成章地加插一些藝術家的花邊秘聞﹐當普羅大眾意識到原來所謂藝術也可以那麼平民化的話﹐久而久之﹐藝術家的名字不單出現畫廊或藝術館﹐恐怕到時壹週﹐東週的封面會出現“某某喪爆藝術家攬女騎身爆房畫畫喪爆無人理”.....等等的標題了。

請不要誤會我無的放矢﹐也不是自命清高﹐古今中外﹐藝術家﹐藝術品與道德操守從不掛勾﹐我只是替自己有點擔心而已。(死啦你去﹐自命藝術家的粉腸 !!)

藝術家唔昜做

2006-05-24T16:54:00.000+08:00

這天在網上搜尋Jenny Saville 的資料作為art history 的功課, 無意中閱讀了這編有關如可以藝術維生的文章, 縱然不是甚麼的金科玉律或求生手冊, 但也可一瞥當今英國藝壇的情況。

現節錄原文:

……Art is now more popular than ever. We've seen the birth of two great galleries in London - Tate Modern and the new Saatchi Gallery in the old County Hall. And big-name exhibitions of artists ancient and modern are invariably sold out.
(好似好好景喎.....)

Sadly, however, the artist's lot is hardly better than it ever was for those who have not yet caught the public eye. Yet even for the less successful there is a living to be made from fine art, so long as they are willing to change tack.
(喂! 個作者講緊你啊！)

The commercial success of the big galleries means there are opportunities for curators, gallery staff, handlers and technicians. And there is always teaching to fall back on.
(點解唔見有呢D工種？)

As Professor Irit Rogoff, head of the department of visual cultures at Goldsmiths College, says: "Being an artist is more than just making art. The artist alone in their garret is a very dated notion."
(難道要晚晚出去蒲？)

Talent on its own is not enough if you hope to find work in the art world.
Gallery jobs are highly sought after, and you need to be able to communicate well. "You should be able to talk about your art in an accessible way to people who are not in the creative world. And you need an understanding of how the big institutions, the museums, galleries and funding agencies work," says Rogoff.
(Hey! 天才多數九唔搭八的..........點算啊？)

Tenacity heads the personal-skills list if you hope to spend most of your time in the studio. "You can't be easily disappointed and you should have an immense curiosity about everything around you; everything that happens in the world is really grist to your mill."
(唔好扮頹? 但係唔頹就唔係藝術家啦 !)

That tenacity is something displayed by Jenny Saville. "I just love to paint," she has said. "I can't not paint. You have to stay nimble, agile. When you stop making marks on canvas you go stiff."
(難道Jenny Saville 不愛shopping 嗎???)

Rogoff, meanwhile, says that art graduates often have a realistic understanding of the commercial art world, but don't always know how to find a place in it.

"They think if you have a degree, you will get a job. (哈哈，好寸啊。)In fact, it's a question of taking the initiative.

We encourage people to work in groups outside course work, curate exhibitions, write things, produce projects. We want them to stretch themselves - and not have a narrow definition of what a job in the art world is. By initiating new projects, rather than just trying to plug into existing institutions, you open up possibilities. Think of yourself as a start-up company and generate something new that will make your name."
（做藝術家等如開公司？是否要讀EMBA ?）

The art world itself has changed in the past decade. As well as more young artists organising their own shows and venues, there are now around 200 London-based agents representing all types of artists who are constantly searching for fresh talent.
"In a way, it's become easier for the artist because the art environment is more professional," says one established agent who agrees that despite the professionalism it is still a tough, tight world to break into. "It's just a bigger closed shop."
（做藝術是最難入行？好慘啊！）

But what of the underlying pressures affecting the artist? At the bottom end of the scale there are the inescapable financial considerations.
（小弟最怕就係窮! 唔好搞啦。)

"You need time and space to create work, and money for materials - and in a city like London that makes it incredibly expensive," says Andrea Tarsia, head of exhibitions at the Whitechapel Gallery. "Striking the balance between earning money and finding the time and space to produce your work poses problems."
（雖云興趣不可以當飯食, 但有了飯食就會忘記做藝術的。）

At the top of the market, the big names can command large sums for their work - but not quite as much as many imagine: galleries or agents take their share, usually 30 per cent or more out of the figure alongside the red dot.
（畫廊是吸血鬼！擺街邊賣啦。）

Gary Waterston, of the Gagosian Gallery in the West End, which represents artists such as Saville, Georg Baselitz, Michael Craig-Martin, Julian Schnabel and sculptor Franz West, says that the huge figures quoted for an artist's work don't always tell the full story. "You have to remember that the big sums you read about don't necessarily go to the artist because the works are being sold among collectors and not from the artist's studio.
（收藏家以低價買入, 高價賣出, 投機倒把的勾當 !)

"The ones who really make it are those who ignore the outside world and keep fighting, living off their friends, taking the bar job at night, but remaining convinced that they have something to say in their work and that they have the talent to make it materialise. They struggle. But they tend to be the ones that get there."
（做藝術家會自閉的！）

（移民英國搵工目錄：）
How to carve out a career in the art world :

CURATOR
Curating, or putting together exhibitions of works of art, is a highly competive field.
Salary: [pounds sterling]15,000-[pounds sterling]40,000.
Qualifications: A postgraduate diploma in curating, for example the Royal College of Art's curating contemporary art course. This is a fulltime, two-year MA covering all aspects of the field. Students put together their own shows at the college in their final year.
You need: Bachelor of arts degree or relevant curating experience.
Contact: Royal College of Art, Kensington Gore, SW7 2EU www.rca.ac.uk.

ART CONSERVATOR
Conserving or repairing damaged works of art is highly specialised work.
Salary: [pounds sterling]15,000-[pounds sterling]30,000.
Qualifications: An MA or postgraduate diploma in conservation of art. The Courtauld Institute's threeyear MA in conservation of wall paintings and three-year postgraduate diploma in easel paintings are of equal significance.
You need: a science plus an arts or humanities background.
Contact: Courtauld Institute of Art, (part of London University), Somerset House, London, WC2R 9RN, www.courtauld.ac.uk.

ART HANDLER/TECHNICIAN
Art technicians and handlers are responsible for installing works of art and moving, wrapping and shipping works overseas. This is highly technical work and many handlers are also artists - the hours are often compatible with working in the studio.
Salary: [pounds sterling]12,000-[pounds sterling]25,000.
Qualification: An honours degree in fine art plus relevant experience in art handling.

COMMERCIAL GALLERIES
Jobs are highly sought after - graduates looking for internships (unpaid gallery work experience for a three- or six-month period) should contact commercial galleries direct.
Salary: A fulltime assistant would start on [pounds sterling]8,000. An administrative role in a small gallery pays up to [pounds sterling]15,000.

USEFUL CONTACTS
www.nationalgallery.org.uk,
www.goldsmiths.ac.uk,
www.whitechapel.org,
www.gagosian.com,
www.aah.org.uk (Association of Art Historians),
www.therp.co.uk (Royal Society of Portrait Painters),
www.nsead.org (information on teaching).

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如閣下真的有耐性閱讀至此, 你已經是不折不扣的藝術家了。是我說的。如何?

Ah Wing 星期六藝術之旅

2006-05-14T13:15:00.000+08:00

當在過去了的周末中﹐與在Menfond工作的朋友吃完了個 "DeliFrance" lunch, 吹夠水之後帶他們到永豐街的一間畫廊促銷完我的毛毛老虎。之後無功而回地再折返到art centre的「包記」畫廊﹐看過了藝術治療的一個作品展覽﹐繼而與上兩界的RMIT師姐相遇互道近況後﹐ 在十樓的WhiteTube 看著一個同學仔與他的Fans 討論陶瓷心得討個不亦樂乎。

無聊過後與另一個同學仔決定死去「合和」聽別些同學的presentation﹐途中在Art Centre 的大門外的空地看到一個名為「神秘貓先生」的老外正在畫著他的大貓 graffiti 。駐足了一會﹐然後真的坐在「合和」的班房中聽著澳洲佬群的comments。無心準備明天我的present之餘.﹐回家途中還買了霍元甲vcd留待明天煲﹐最後對著那個病態「電車男」按熄了電視...........

不其然想到我們這些藝術學生畢業後會做著什麼樣的事情。我這天的腦袋經歷了變化﹖

Jenny Saville 與我

2006-04-25T15:08:00.000+08:00

我同Jenny Saville係唔係相差太遠 ?

Jenny Saville

Nagi Noda

2006-04-19T10:25:00.000+08:00

Music Video Epic Record 2003:
"Yuki Sentimental Journey"

ShortFilm 2004:
"Fitness Video for being appraised as an "Ex-Fat Girl""

ShortFilm Franc franc 2003:
"A Small Story about Alex and Juriet"

Over The River

2006-04-13T11:38:00.000+08:00

方向日報來電詢問 Crackers 是否真的用克力架餅乾來創作藝術品。我們的半官方回應其實是一群「粉餅」胡亂拼湊﹐將未完成的功課集體展示而已。策展的老師很聰明﹐Work in progress......是此展覽的註腳﹐所謂的學生藝術家﹐只是未臨死線也不趕工的混蛋。

今次我也用紙皮箱作為媒界﹐之後開始懷疑我此生會否都用它來做藝術﹐想到這就開始納悶。在日本的school trip聽到有討論說如果可以將一樣表達形式做到最盡﹐那就會達到成功的了。然後又聽到一大堆安藤忠雄的 concrete﹐還有 Le Corbusier 同 International Style......

這倒另我想起 Christo, 他做藝術都好盡﹐一生人只是用布來包裹物件 , 從包凳﹐包人﹐包樹﹐包島嶼﹐包橋﹐包德國國會大樓......隱藏了物體的本質﹐卻展現了外在的美感。錯過了他往年冬季於紐約中央公園的龐大 project: “The Gates” 。如何想像在暟暟白雪中有無數耀眼奪目的橙黃色布隨風飛揚﹐延綿至公園每一條小路。身處其中﹐委實壯麗動人。的的確確要親身去體會﹐期待2009年他於科羅拉多州的最新 project. “Over The River” 。他會用藍布來包裹河流 (Arkansas River )﹐ 他將如何包呢﹖有無人有興趣去 ?

http://www.christojeanneclaude.net/tg.html

http://www.christojeanneclaude.net/otr.html

摺埋攤開

2006-04-11T11:33:00.000+08:00

原來此blog已摺埋近半年﹐為什麼「博客」還未out ?

清洗了去年十一月的記憶﹐餘下只記得設計了三張磨人的電子聖誕 e card ﹐動畫加罐頭聖誕音樂加例牌賀詞﹐辛辛苦苦弄了「得體」「大氣」的行貨﹐經過重重關卡﹐終於呈奉到英明偉大的領導面前﹐等待祂的審批﹐卻萬萬想不到原來祂的老家--山東從不喜歡天空山脈大山大水的風格﹐還電召我們的大老闆投訴十分不滿意這個設計。噢﹗親愛的領導﹐是我犯錯﹐我應該起清您的底蘊﹐瞭解您的個人喜好如何可以凌駕集團的corporate identity﹐什麼什麼的以人為本﹐從來都是紙上談兵。是我犯錯﹐請寬恕我的罪孽 ﹐阿門。

主耶穌有叫過我們為祂慶祝生日嗎﹖那天跟本不是祂的牛一。管它的﹐只記得元旦與同學仔打了一場麻雀﹐牌品差即是人品差﹐我的「老友」何時返來﹖

接著有幸參與名為Crackers 的聯展……….

日本「騎呢頂癮」發明大揭曉﹗﹗

2005-10-26T11:47:00.000+08:00

有人睇﹐無人答﹐慳番獎金十萬元﹗

1．男人最緊要是什麼﹖當然是識得未雨籌謀啦﹐送一「把」呔給他﹐有型之餘﹐妳以後更不愁下雨天啦。

2．醫生說每餐要「o趙」多過 2000 次﹐才能有效防止消化不良的。

3．女士們﹐有了它﹐你的男人唯一用途也被沒殺了。

4．又一件女生的僭建物﹐但這「耳環保護罩」卻比較實用。

5．內向怕醜的男生大可以不用開口 social﹐ 都可以認識心儀的「愛馬仕」小姐吧。

6．好似黑布蒙頭一般﹐我覺得條魚比你更驚。

7．無人因為食叉燒飽哽死的.......

8．我覺得做男人確實辛苦。

9．這個我無話可說.......我都想要一個。

10．有無人夠膽搭地鐵時用﹐但它可會像情侶般易啜難放的。

11．我覺得看到你的牙縫﹐還不及這隻手來得恐怖。

12．洗衣乾衣二合一﹐環保輕盈又大方﹐送禮自奉兩相宜。

以上的發明品﹐全是發表於日本的一個民間自發組織﹐名叫「國際珍道具學會」(International Chindogu Soceity) 。創辦人Kenji Kawakami ﹐他本是一名媒體創作人。曾經於80年代設計單車博物館﹐繼而成為一本流行家居購物雜誌的編輯﹐Chindogu的概念隨之形成﹐二十多年間﹐他發明了百多件「彌補現代家居生活嘮叨不便」的有趣發明。現在會員達一萬多人﹐分佈於地球角落。

Chindogu 是日本詞﹐意思是 “ the art of the Unuseless idea”。意味解決現代生活的 niggling 問題。直至現在還身體力行地於世界宣揚「珍道具原則」﹕

1. A Chindogu cannot be for real use.
2. A Chindogu must exist.
3. Inherent in every Chindogu is the spirit of anarchy.
4. Chindogu are tools for everyday life.
5. Chindogu are not for sale.
6. Humor must not be the sole reason for creaitng a Chindogu.
7. Chindogu is not propaganda.
8. Chindogu are never taboo.
9. Chindogu cannot be patented.
10. Chindogu are without prejudice.

如果瞭解「騎呢頂癮」背後的深層意義﹐是因追求自由創作態度﹐無分國界及私利﹐為著追尋僅餘於功利社會的大同精神﹐豎立著無政府狀態的旗幟﹐掌握了當代人文的思潮。那的確比世界知名的甚麼甚麼設計師﹐更曉得撰寫一章動人的詩篇。

忽忽然藝術

2005-10-25T09:55:00.000+08:00

我司某天也忽然藝術起來﹐不知那位領導同儕從內地搜羅了數十幅「畫框十分貴氣」的中外風格名畫來﹐分別懸掛在大堂﹐走廊﹐會議室﹐辦公廳及各領導的房間內﹐使本是暮氣沉沉的 open office 變得藝藝術起來。仿佛中上環的 Gallery 下凡來到灣仔一般。

說來起怪﹐領導們心思細密﹐看來非常關注辦公廳範圍內的每個角落﹐務必要使藝術無遠忽屆﹐融入生活每一時刻﹐故此﹐一幅祖國風味的小品水墨畫, 也特意地在男廁展上﹐如圖﹕

當我每次近距離凝視它時﹐我引伸了兩個問題 ﹕

1. 因何要掛上一幅畫於廁所裡 ﹖

2. 何故偏偏要掛這幅 ﹖

這幅小品的售價相比於大堂的傑作﹐無論在面積﹐重量﹐畫框的典雅程度應該算是平宜的一幅﹐問題是﹐為何要安置一幅相對平宜的作品在廁所﹖ 或應該這樣說﹕點解人會傾向將一些物件與廁所的性質作一個意識上的聯繫﹐認為它的空間是不能登大雅之堂﹐故隨便找一幅畫為之點綴一小番。

但是﹐何以廁所不值得展出一幅傑作呢﹖如果領導們想提高它的品味﹐使員工更加暢快﹐不是應該將大堂的畫移師進駐裡面嗎﹖先進時髦的洗手間不是已經十分高貴及有taste嗎﹖我曾經在一酒樓內﹐面對一列的熱帶魚魚缸﹐欣嘗著精緻的小魚浮游......十分輕鬆暢快的經驗呢。

如果真是隨意的擺設﹐只是希望略為點綴麻甩佬的公共空間﹐不是應該掛上女明星的艷照麼﹖另一個問題是因何偏偏選中它﹖它真的是那麼不藉一看﹖還是徹頭徹尾的一件男廁藝術品﹖原作畫家有沒有想過他的畫有一天會成為如佐酒的小吃般﹖看來﹐一幅畫的命運跟藝術家的一生同樣難測。我想畫家由始至終都沒有預期他的作品會與尿兜一起生活吧。

日本「騎呢頂癮」大大小發明 ﹗﹗

2005-10-22T00:55:00.000+08:00

各位看倌﹐如果未看過這些偉大發明的話﹐不妨猜猜吧﹐估多過五題有獎。答案會盡快公佈﹐如果有時間的話。

1. 這位哥哥仔外表官仔骨骨﹐別無異樣﹐其實呔內有文章﹐你可能估到的﹐但不敢相信。

2. 這是一個計數器﹐但計計計﹐計什麼呢﹖

3. 有柄的拖鞋﹐幹嗎﹖

4. 這不是女性恩物﹐但也是女性用品。

5. 啊叔﹐唔好玩啦 ﹗

6. 這件東西不曉得形容﹐總之用在鉆板上。

7. 這個Mask 的用途不難猜吧............ 總之就是癡線啦。

8. 我最喜歡這 set 雨具﹐但好像多了些東西......

9. 這個 device 是最正常的一個﹐但都是無無謂謂的實用。

10. 它正確來說不是廁所的 pump﹐但都是用來吸啜的。

11. 這隻義肢不是給傷殘人士﹐是給懶人的。

12. 它是一部全功能的「機」來的﹐但會是什麼「機」呢﹖

林瓔

2005-10-18T23:21:00.000+08:00

林瓔，英文名Maya Lin，祖籍福建省閩侯縣。1959年10月5日生於美國俄亥俄州雅典城。其家族是有名的書香門第，祖父林長民曾赴日留學，畢業于早稻田大學，善詩文、工書法，回國後與同學劉崇佑創辦福州私立法政學堂，並任校長。父親林桓精于陶瓷，曾任美國俄亥俄美術學院院長。母親是位詩人，曾任俄亥俄大學亞洲和英語文學教授。中國著名的建築大師梁思成和林徽因(又為“林徽音”)是林瓔的姑父和姑母。膾炙人口的《與妻書》作者林覺民，亦是該家族中人。學術化的家庭教育背景，以及山林間的靜謚與美景，都深深影響著她的人生觀。

關於林瓔：

在耶魯求學期間，選學眾多，課外還精於攝影。校園風景的美麗和教室漂亮的裝飾常引她注目。大學最後一年，她選修的設計課程改變了她的一生。後來在耶魯大學建築研究所主修建築，還去過哈佛大學深造。在學期間她即參與各種設計活動。

1994年，反映林瓔事業成就的紀錄片 (Maya Lin: A Strong Clear Vision) 問世，並奪得1995年第六十七屆奧斯卡最佳紀錄長片獎。林瓔並被《生活(Life)》雜誌評為“二十世紀百位重要美國人”與“五十位美國未來領袖”人選。

2002年，林瓔獲選耶魯大學校董，2003年3月，她加入由華人在美各界精英組成的“百人會”，大提琴家馬友友、作曲家譚盾、雅虎創辦人楊致遠、艾滋病專家何大一，以及現任華盛頓州州長駱家輝都是“百人會”成員。

現在，林瓔已為人妻，還有了兩個女兒，雕塑藝術的魅力在她的家庭生活中也是無遠弗屆。

林瓔在2000年出版了自傳《疆界(Boundaries)》

20多年來作品遍佈美國各地，設計作品從公寓樓、別墅、花園、雕塑、景觀建築到公眾藝術、圖書館、博物館、禮拜堂，包羅萬象。如阿拉巴馬州的『民權運動紀念碑』，賓州的『朱尼塔露天祈禱台』及俄亥俄州的玻璃雕塑『湧浪』等等。迄今為止，林瓔設計的8座公眾雕塑均已落成，其中包括矗立在曼哈頓最繁華地段、長達38英尺的的賓西車站大鍾。她還完成了七件建築設計，另有兩件還在工作中。不僅如此，這位個子嬌小的亞裔女子還舉辦了兩場主要藝術展。（Gagosian Gallery）兩年來一直代理展出其藝術作品。難怪她被視為是勇於追求夢想、從不接受別人對其作品的狹隘定義的偶像。

林瓔在內的十三位評審小組經過月餘的密集會商，星期二選定紐約世貿中心紀念碑建築圖案，「倒映空虛」(Reflecting Absence)在八件入選作品中脫穎而出。數年後的世貿廢墟上，將有一座倒影池，池邊石頭將刻著罹難者名字的紀念物。

http://jiayuan.womanfriend.com/articleb/2004715150720.htm

Art War II

2005-10-14T13:47:00.000+08:00

戰爭爆發的原點﹐是林瓔的設計遠遠超越當時代對紀念碑的固有概念﹐它再不是一件高高在上的圖騰神物般給人弔唁或膜拜﹐反而是要求人類誠實地面對自己哀慟的一面鏡子。超越了世代﹐當然難容於世代。

比賽結果公佈後﹐即時引起外間的爭論﹐退伍軍人協會群起表示不滿及阻撓﹐認為這是反對越戰的言論﹐務必要扼殺林瓔的創作。並且從政治上施加壓力，要求評審委員會更改原設計。在一個記者招待會中﹐一名情緒化的大兵當面向著她咆哮﹕「……… 我覺得很不舒服﹐那簡直是黑暗與挫敗﹐它是一條黑色的疤痕﹗你還要我們面對失去兄弟的傷痛嗎 ﹗我們還要再受粗暴的對待嗎 ﹖﹗﹗」只見小妮子困窘無奈的心情溢於言表。

她回憶道﹕「我從來沒有想過會遭遇此種壓力﹐當時我確實為這事掙扎了良久﹐沒有人可教我應如何面對.........我想是一個藝術家需要付出的代價吧。」

輿論漸趨白熱化﹐要求停止建造紀念碑的報導不絕於耳﹐別有用心的政客將之推向政治角力的層面﹐情況急轉直下﹐手段變得更為醜陋。當時正直列根年代﹐保守的勢力為著政治籌碼﹐作家Pat Buchanan 公然控告評審團 (The Fine Arts Commission) 中的一名成員是共產黨員﹐要求評審結果無效﹐完全打壓林瓔。在終極的攻擊中﹐更卑污的手段不單開始質疑她的學生資歷﹐她的年齡﹐性別﹐甚至排斥及揶揄她的亞裔種族背景, 是否有「權利」為紀念碑設計。

面對山洪瀑發的壓力﹐她始終堅持藝術家應有的氣度﹐揚眉女子﹐豈能小覷﹐柔弱羞澀的她﹐在一個晚間的電視訪問節目”Nightline”中作出初步的回應﹕

「我認為之所以引起那麼激烈爭論﹐因為有政府官員刻意排外﹐ 挑起爭端……」

當時，內政部長 James Watt 還曾經出面，下令暫停工程進度，並要求在Ｖ字型建築的中間，放置一座軍人雕像及懸掛一面美國國旗。保留一點軍人自尊及使之接近傳統的雕塑﹐委員會為慎重起見﹐重新仔細審閱了林瓔的作品﹐結果仍然覺得是佳作一件。

在最後裁決的會議上﹐剛剛大學畢業的林瓔走上演講臺﹐面對過億的美國觀眾﹐作出終極的反擊﹕「打從開始我就沒有想過它是件關於政治的作品﹐我只是單純專注於喚起人類的內在意識已而, 我重申反對將那座雕像納入為同一設計﹐因為它會破壞原先的概念 ........ 我要求撤回自己是設計人的名字。因為，我覺得如此這般的要求和篡改﹐已經破壞了原創設計精神﹐刻上我的名字不但是個謊言﹐對我來說也是一種侮辱﹗」

林瓔在不卑不亢﹐半點也不妥協的精神下﹐獲得其他政客﹐藝術家﹐及廣大善良的市民支持﹐最終保留原創設計﹐取消放置國旗﹐及將軍人雕像移後數十米安放。

1982年﹐越戰紀念碑開幕之日﹐數萬民眾遊行慶祝﹐親屬及軍人於墓前尋找失蹤和逝去的名字﹐肅立於面前﹐飲泣流涕﹐身旁摯友互相扶持﹐場面感動。黑色光亮的石壁下佈滿了鮮花﹐見證著人與人之間的真摯聯繫。

藝術的本意﹐莫過於此。

紐約時報的著名藝術評論家 Michael Kimmelman 曾經這樣評價：「這是與米開朗基羅或是伯尼尼的英雄式大氣魄公共雕塑風格相左、但水平卻最為相近的公共藝術。」

Art War I

2005-10-11T21:35:00.000+08:00

在香港一件被稱作「公共藝術」的作品﹐多只是孤寂地身處戶外地方﹐任憑風吹雨打﹐途人不聞不問﹐靜默地等待展期的結束。沒有人投訴它「阻街」已經是很了不起的創作。但可曾想過﹐真正歷久不衰﹐屹立於時代的傑作﹐它不單只是與周遭的環境協調或發生獨特的關係﹐更重要的是﹐它會不自覺地跟觀者的內心產生互動的連系﹐並能在社會牽引廣泛的關注﹐討論及迴嚮﹐甚或是一場藝術與政治的戰爭。

越戰告終後﹐因慘遭傷痛折磨的美國退伍軍人紛紛失落於不為社會認同﹐且受到冷漠不平的待遇﹐因此有軍人認為必須設置某些紀念物﹐以免在越南犧牲或失蹤人員被美國社會所遺忘﹐其中之一的 Jan Scruggs 首先提出設置越戰紀念碑的理念﹐再由一群華盛頓的退伍軍人團體﹐發起公開徵募設計的活動。

1980年﹐當時還是21歲的耶魯大學建築系華裔女學生林瓔 (Maya, Lin Yin) 就參加了這個設計競賽﹐作為學期中的一件作業。

設計上的基本要求有四項原則︰
一、具反省和沈思特質。
二、須和四周環境相互調和﹐特別是鄰近的國家紀念建築。
三、含括所有在越戰中陣亡或失蹤者名單。
四、對越戰無任何政治立場。

她憶述﹕「當時我思索紀念碑的作用﹐特別是於20世紀的功能是甚麼﹖」

雖然出生於俄亥俄州﹐本身不諳中文﹐但骨子裡卻滿是東方人文精神的思維。

她所創作的紀念碑﹐有別於一般強調大美國英雄主義﹐高舉戰爭的榮耀﹐或讚揚軍人的勇敢犧牲。她只是深深地勾起美國人的傷痛: 一道V字形的黑黝黝大理石牆壁﹐刻著五萬七千六百六十一個陣亡美軍將士姓名﹐以悠悠草地為襯托﹐延綿自東翼華盛頓紀念碑﹐指向西翼林肯紀念堂﹐中間低陷的天然地形﹐10英尺的頂點以死亡日期排列、鐫刻著軍人的姓名﹐並從兩邊向中間擠壓增加，其壓迫力從光滑的表面透進悼念者的哀思，感染力無可抵禦。

林瓔說﹕「將地面用刀割開﹐時間過去了﹐青草就能慢慢治療它.......只有當你接受了這種痛苦﹐接受了這種死亡的現實之後﹐才可能走出它們的陰影﹐從而超越它們。就在你細讀並觸摸每個名字的瞬間﹐這種痛苦會立刻滲透出來。而我的確希望人們會為之哭泣﹐並從新引領著自己回歸光明與現實。」

評審團由兩名建築師﹐兩名地境建築師﹐兩名雕塑家及一名人文主義學者組成﹐在1400多件的參賽作品中﹐被它深邃內歛的內在精神所吸引。評審主席Grady Clay說:「從眾多的作品中﹐我們看見了一幅毫不起眼的黑色圖形﹐但愈看就愈被其牽引﹐再細閱她的概念內容﹐我們肯定就是它了。」

1981年﹐林瓔雖然在大學的作業評分只得了個 "B" grade﹐ 但還是擊敗了素有名望的建築師群﹐贏了個冠軍。滿心輕盈歡喜的她﹐卻不知將會面對一場醜陋的戰爭........

Happy tree friends

2005-10-06T18:23:00.000+08:00

世界衛生組織於數十年間的死亡統計﹕

每年有120多萬人在公路交通意外中喪失生命。
Cuddles已經就死了120多萬次。

每年有160多萬人死於暴力之下。
Giggles 就是其中之一。

平均每日有1424人死於謀殺﹐差不多每分鐘就有一個人死去。
Handy 是個稀客﹐但也是差不多每分鐘就死一次。

每年因公路交通意外撞車而受傷或致殘的人數高達5000萬。
Lumpy 那手車很爛。

如果不採取行動，今年將有1700萬人過早地死於慢性病。
Toothy 他死得很快的﹐一點也不慢。

粗略估計每40秒就有一個人自殺身亡。
Nutty 不贊成自殺的﹐他愛被殺。

每小時就有35 人死於武裝衝突。
Petunia 是第36人。

在二十世紀﹐故計有19 億平民間接或直接死於衝突之中。
Sniffles 話平民生存的目的就是去死。

使用煙草每年至少造成500萬人死亡。
Splendid 不是吸煙死的﹐他是食糖死的。

慢性病造成的死亡佔全世界所有死亡的60% 。
Flaky 最不想慢慢地死去。

瘧疾每年造成100多萬可預防的死亡，大多數在撒哈拉以南的非洲幼兒中。
Flippy 患有懆狂瘧疾﹐沒有預防的死掉了就算。

還有Cro-Marmot﹐Pop﹐Russell﹐Disco Bear........不能盡錄﹐他們都是致力於滿足人類對“你死好過我死” 這個心底願望的犧牲品。每年是否有數百萬人感受到死亡的戲謔快感呢﹖訕笑的人是否都會死掉﹖姑勿論怎樣﹐假如你還能在這紛擾亂世中好好保存了這條脆弱的生命﹐不讓它血肉橫飛﹐毀於一旦﹐那不是很美好嗎﹖

我曾有幾個親戚及兩個朋友死去了﹐那你有多少 ﹖

This is Art !

2005-10-04T16:24:00.000+08:00

What is Art ? 如何釐定物件的藝術價值﹖它被放置在藝術館內高高在上的孤芳自賞﹐獲得普世性的價值認同﹐並榮獲國際鑒賞機構著書立說﹐更少不了要歷練於藝評人的風尚氣節吧。

星期日﹐我阿媽做了一碟去了皮的豉油雞…….

電影『蒙羅麗莎的微笑』(Mona Lisa Smile)﹐飾演藝術史老師的 Julia Roberts 在1950年代的一堂授課中有如下的經歷…….

幻燈片正展示出俄裔法籍畫家Chaim Soutine (1893-1943) 的一幅作品 Carcass of Beef (c.1925)﹐ 畫面展示了德國表現主義時期的風采﹐外張的情緒宣泄混以粗獷的筆觸 ﹐正好陳列了一具腐爛的牛屍。

眾高貴的女大學生為之膛目結舌 ﹐紛紛質疑為何一幅那麼嘔心的東西都可以稱為藝術…….

「Is it any good ? 」老師問。

「不! 它一點都不好看, 跟本就不是藝術﹐它太怪異了。」

「有規定藝術不能怪異嗎 ? 」另一同學反問。

「難道沒有標準嗎 ? 構圖, 技巧, 色調, 主題……如果一堆爛肉都可以稱為藝術﹐那我們為何還要讀下去呢 ﹖﹗﹗」………

老師點出了新問題: 「What is Art? What’s the meaning of good or bad ? And who decide it? 」

另一張幻燈片閃出﹐ 一幅明顯是小朋友風格的牛牛圖畫﹐她說﹕「25年前﹐有一個人很喜歡這幅畫﹐而那人就是我媽媽﹐那是我兒時畫給她的生日禮物。」

接著另一幀正是她媽媽於青春年代的黑白單人照﹐ 她說﹕「Is it Art ? 」

「No! It’s only a snapshot ! 」一名不服的女同學反駁。

「如果我說這照片是出自 Ansel Adams 的話﹐那又是否不同呢﹖」

「那最基本都要有人說這是藝術﹐才可叫做藝術吧。」

「This is Art !!! 」老師的語調更為強硬。

「要有恰當的人吧。」

「Who ? 」老師問。

一個星期中﹐我只會在禮拜日留家吃飯﹐我阿媽那天就會忙於「整」豉油雞給我食﹐雞的脂肪盡量去掉﹐豉油另外放﹐雪白的胸部呈現我眼前。有咬口﹐富彈性﹐ 軟稔有致。但……不是太好食。

不過﹐「This is Art ! 」

Julia Roberts 繼續說﹕「讓我們不要拘泥於圖像本身﹐你可以不用喜歡它﹐但嘗試打開心扉﹐接受新想法吧。」

Fxxxx-Fx

2005-09-29T14:43:00.000+08:00

我有兩個 friends ，一個秀外慧中，一個天生麗質，堪稱慧黠蘭心，天下無敵。此二姝均熱愛設計及動畫特效，兩人相識於微時，在同一個課程中彼此認識，經年的切磋，互補長短，可謂不打不相識。憑著天資及聰敏，畢業後遂自薦加入了當時得令的數碼特效公司 Menfxxx ，擔任動畫及特效製作要職。

二人的專業知識及與生俱來的工作熱誠，不但震驚了全公司上下員工，更憑藉著「快，狠，準，靚」四字訣，使一個本應是男性雄據天下的世界中，手執牛耳，傲視群雄。

不竟，二人因鋒芒太露，漸被壓制，在重重制度與門戶深鎖中久延殘存，日復日的工作崗位縱然失去了滿足感及尊重。但是，卻不能抑壓二人心中各自的一團火。那刻，她們要爆發了。

三年前某天，她們相繼擲下請辭信，以藐視及不屑的眼光撇下了一班自以為是的大男人，在灣仔某幢簡陋的商住樓宇，租用了二佰多尺的超小型單位，以無資本，零生活費，沒有背景支持下，大無畏地組成了一間獨立特行的數碼多媒體動畫特效及設計公司----- Fxxxx Fx。雖然外間好像聞不見經傳，卻在行內響負盛名，擲地有聲。

數年的光景中，她們曾為鄭秀文的集錦大碟製作 MV，嘉士伯啤酒的火紅廣告，中國內地劇集的後期製作，Cartoon Network 的 promote 等，不勝枚舉。在自主的創作空間下，燃燒了一段可歌可泣的青春歲月。

今天，她們要結業了。放下身段，輕身上路，繼續燃放她們心中的那一團火。

http://www.flyer-fx.com/

遺下七個月的租約，希望有心人可以頂租。二百多尺，灣仔區，$3000 包差餉。風水好，最適合做studio，旺丁又旺財。

有意者請留言。

*ps 以上乃「膳」稿一則，我給某二人威脅了。

「洞穴情意結」

2005-09-28T13:42:00.000+08:00

星期六的課堂中我做了這個事情。如圖：
星期二早上，在車廂半夢半醒之際，聯想到以下的一個問題。

「洞穴情意結」

我好奇地思索男人是否真的有這個所謂的「情意結」？

A. 情況如下：
1. 驚嚇電影如: “ 驚心洞嚇”( The Cave ) ，洞內充滿異形怪物，莫名的恐懼尤然而生，據聞賣座情況很不俗, 是男觀眾的口味罷。
2. 潛水運動有所謂的 “ Cave Diving ” ，專挑海洋深淵的洞穴冒險潛進。
3. 煤礦洞中有很多男人討生活。
4. 小男孩很喜歡將指頭塞進「插蘇」的洞洞中。

以上可否解釋男人不懼危險的本性，甘願冒死進入不知明的地帶探險或謀生，甚至以命仔作睹注，成功進出洞穴被視為生命昇華的里程碑。

B. 情況如下：
1. 小男孩喜歡揪女生得裙子。
2. 大男人很喜歡偷窺女性的裙底。
3. 某些男人喜歡探索女性手袋裡究竟有何物件。
4. 鎖匙窿的實際功能是給人偷看。
5. 男人平均每十幾分鐘就想往洞裡鑽一鑽
6. 不然就去打 golf、snooker、籃球、或者足球。

凡此種種又可否解釋為男人本身是由母體內鑽出來，瓜瓜落地後潛意識中漸漸驅使他回溯母體中具備安全幸福的感覺，所以窮其畢生精力都要嘗試進入及瞭解？

C. 情況如下：
1. 男人喜歡進駐二奶的房中。
2. 大凡男人遇到感情或自身問題，多偏向自困於「洞穴」裡思索。
3. 男人怕結婚，怕生仔，怕承諾，怕負擔。
4. 不知為何，男人周時被人鬧係「縮頭烏龜」。
5. 男人喜歡活在自己的世界，覺得那是最安全的地方。

感情上男人是小孩一個，怕痛又自私。很多時優柔寡斷，不擅與人分享自身問題，只愛活在自我安全的小空間。那又可否解釋為洞穴情意結的一種？

如果一個男人有齊以上所有特徵，又會如何？他是懦夫, 還是英雄? 是好男人, 還是臭男人? 會不會是「毒男」呢? 但好像每個男人都是這樣的餅印，妳的男人是不是都是這樣的呢？

搞不懂。

旺角開心大騎樓 II

2005-09-25T07:53:00.000+08:00

包租公眉頭一皺道﹕「他x x ﹐又要搭條長水喉洗地 ﹗」每隔一兩個月﹐他就會「擔」住支煙﹐口中唸唸有詞﹐穿著水鞋來越過窗花跳出天井﹐來個洗太平地。我們這班嘍囉就會嚷著看他用水喉勁沖垃圾﹐拿著「掘」頭掃帚將滿佈廢物的天井清潔得一乾二淨﹐大快人心﹐好 man 的包租公阿﹗我住的小房子旁邊也有一個公共天井﹐作用是阻隔樓上的高空擲物﹐避免玻璃 ﹐膠袋﹐冷飯菜汁等直接掉落街道上﹐我從來就不敢開窗瞄它一眼﹐因為實在太嘔心了。

「故居」的公廁更是一絕﹐面積比率很高﹐可以容納兩三個細路一齊沖涼﹐白色的細細格磁磚包圍了地下及至半幅牆﹐磁磚以上全是粗糙發黃的牆身﹐有時還會在沖涼時見到蜘蛛網及吊在半空的微型生物針孔鏡頭在凝視你。最經典的是那個永不抽水的抽水馬桶﹐而旁邊放著個紅 A 水桶及水殼﹐功用大概可以猜到吧。包租公一家最喜歡將吃完飯的菜汁倒落馬桶﹐每逢飯後請別立即進入﹐因為一定看到肥淋淋的.........這令我想起屎撈人。

當年居住環境大都簡陋﹐縱生活未盡人意﹐皆因為鄰里間的手望相助或針鋒相對之中﹐無形間建立了平民式的感情和網絡﹐從現在的觀點看﹐大概就是舊社區的文化表徵了。

但是﹐戰後的唐樓因為種種當時的政策及結構問題﹐基本的衛生及生活設施缺乏之餘﹐今時今日多已日久失修﹐殘破不堪 ﹐業主立案發團實際形同虛設﹐年邁的小業主跟本無心無力為樓宇翻新﹐終有一日﹐又會成為舊區重建或大地產商的發展目標。但話說回來﹐唐樓雖在建築文化的領域上彌足真貴﹐但居於其中的老百姓可能巴不得被李家誠青睞﹐過程可能會搞搞對抗﹐志在爭取更合理的賠償﹐此願足矣。

關注建築社區文化發展的學者會擔心老社區的逐漸滅絕﹐將破壞香港都市的生態﹐敦促及監察政府的舊社區重建咨詢文件。

地產商關注高地價政策及社區發展﹐重建計劃對香港及自身集團帶來多少得益及遠景。

唐樓的小業主市民﹐他們擔心的事情一大堆﹐本身已無法支撐樓宇的為修費用﹐萬一牆壁碌落﹐傷了途人﹐就會更如履薄冰。

包租公半生賣雞為活﹐是著名的雞佬﹐禽流感可謂打擊嚴重﹐不知近況如何﹖見其居所殘破的模樣﹐可知一二。他們是真正見證香港風格及親歷經濟發展步伐的一群小市民﹐他們是得益者﹐也是被遺忘者。每人都有一個夢想﹐政府﹐集團﹐學者各自有自己的立場及見地﹐但請別忘了他們。

旺角開心大騎樓

2005-09-22T16:04:00.000+08:00

自出娘胎，就已經在旺角居住，可謂第一代的MK人，當時家家戶戶都擠在戰後的唐樓，一屋五夥，一千平方尺左右，全盛期住了多達10 至 13 人，大人細路，共冶一爐，是典型獅子山下的一群人。

幾十個年頭後，胡恩威在其著作『香港風格』中描述，旺角是一個人性，慾望，文化，美學共榮共全的社區，互相不存在矛盾或對立，知識分子既可追尋人民精神境界，普羅青年尋找物欲的快感，更是麻甩界人士的慾望遊樂場。各取所需，在雜亂隨意的文化特色下，築構成一個不可替代的香港都市文化空間。

小弟有幸曾在這個原來是那麼人傑地靈的社區生活，見證了獨特的地標孕育過程。當年我與爹娘一家三口在通菜街及豉油街交界租住了二樓這個小單位，面積由左至右起計有四個窗口位，大概 60至70 平方尺，房內有床，有衣櫃，有摺檯，有摺凳，有床下底，有老豆的「山水」擴音機，有「樂聲牌」黑白電視機，還有很別緻的磨砂玻璃窗。可謂一應俱全。而我就在綠色的窗花內見證了香港平民消費文化地標的誕生------女人街，及每天都欣嘗了公共空間的裝置藝術--------「大排檔」。

時至今日，我好鐘意舊樓有弧度的轉角位，住進去有種怪怪的感覺，可能是陽光會特別通透，或只不過我們習慣了活在直角的建築吧。當年這單位住了個街市肉檔的青年，房內總有一兩本『藍皮書』。

不能不說的是細路仔的私家遊樂園---------開心大騎樓。當時我跟包租婆的仔女好 friend，最喜歡無無聊聊的吹水望街，可以望足老半天。練柔道，比武，玩火，放龜，同雀仔沖涼等等等等的兒時玩意，既可消磨時間，又可培育創意。總不能忘懷的是左邊有三棵永不開花的鐵樹及種滿花草的欄杆。大騎樓對小孩很重要的，現代的建築風格似乎已將它遺忘掉了。為何新落成的大型屋苑多只有窗臺，沒有露臺？(原本頭頂有一道簷篷的，是否日久失修呢？)

旺角的治安變差了，所以安裝了鐵閘，看似黑漆漆一片，但當其時不覺恐怖，樓梯兩旁滿佈紅色通花的鐵皮信箱，伴隨著雜亂無章的電錶電線，再襯托腳下的綠色細格地磚樓梯，簡直是『花樣年華』。

房子的對面原是一檔「大排檔」。賣魚旦粉的，時常見到個阿叔「擔」住口煙清洗不「金秀」鋼桶，很注重衛生呢！但現在都已被政府的衛生條例取締了。

When Van Gogh met Frida

2005-09-20T14:22:00.000+08:00

每人一生總有一筆情情塌塌的糊塗帳，而藝術家可能尤甚，出名的一批，美其名歸納為「傳奇的一生」類別，無名無姓的，一個滔天大浪沖過來，都不知隱沒大海的凡有幾人。做藝術的人慣于流露情感，卻又易放難收，可能他們不用左腦思考邏輯有關。

其實，Van Gogh 可能是一個討人厭的傢伙，但唯獨他自己不知。不但攤大手板問哥哥討生活，失驚無神向女人表達愛意，不停的承諾會使她幸福，既自殘又自虐。無錢無事業無人生目標，那個女人會喜歡這樣不濟的男人。

Frida 的老公早有前科，結婚兩次，但每天都性慾旺盛，她一概都知，卻還身先仕卒，終搞到自己妹妹身上，傷心欲絕，但與人無尤。此外，bi-sexual 的取向，其實與Diego 同一類人，兩公婆各自搵食，果真是天造地設的一對，難道真是男人不壞，女人不愛？

揭開了「偽」術家的尊貴面紗，可能跟我們身邊的同事，朋友，路人甲乙丙無异，糊塗帳一大筆，唱K，劈酒，爆粗，狂哭，失身失戀四部曲。然後朝早又再返工返學。不同的是，藝術家去畫畫，既出塵又入世。

一句到尾，「如何取悅女人，如何令男人死心榻地」。無論你是印象派，武當派，女性主義者，還是素食主義者。終其一生，無一倖免，通通不能磨合。因為男女大大的不同。“男人永不會為了取悅你而死心榻地，女人不會因為你的死心榻地而被你取悅”。

翻看了90 男歡女愛(when harry met sally), 其中討論的問題是：“男人同女人可否做對單純的好朋友，而當中不涉及性關係？” 10幾年後，似乎有了答案：“當然不可以，因為現在，單純的男女朋友，都可以發生單純的性關係。”

現代的問題演化了後現代的答案。梵高博物館及墨西哥博物館各自掛起了一幅畫，標誌著男女間永恆的問題。

愛與痛邊緣

2005-09-18T10:35:00.000+08:00

「在我一生中﹐發生兩次嚴重的意外﹐一次是那次車禍﹐另一次是遇到你﹐而你是我一生最大的不幸。」十年婚姻﹐換來這肝腸寸斷的一番話﹐不知身為丈夫的墨西哥名壁畫家 Diego Rivera (1886-1957) 有何感想﹖

相比感情的徹底傷害﹐ 18歲時的一宗嚴重車禍﹐縱然 Frida Kahlo (1907 – 1954) 差點全身被肢解﹐右腿十一處裂痕﹐腳掌碎裂變形﹐鐵枝貫穿子宮。28年間在醫院經歷30多次的生死邊緣﹐痛苦的遭遇﹐還不及眼前人的浪蕩不羈來得血腥。

她﹐天賦擁有波希米亞民族的率性熱情﹐堅定明確的社會主義立場﹐勇氣與堅強﹐使她成為墨西哥媒體的焦點﹐社交界紅人﹐女性主義的icon﹐藝壇的天之嬌女。一生數十幅的自畫像﹐見證了血淋淋的孤獨及痛楚生命歷程﹐亦反照了女性自身的希冀與夢想﹕愛與被愛﹐快樂與尊嚴。

只有她自己明白﹐為何在芳華正茂的24歲﹐會對一個“真心可以﹐專一卻不能” 的龐然大物死心榻地﹐愛得血肉糢糊。「那是大象與鴿子的婚姻。」當時輿論卻是毫不客氣。一意孤行的決定﹐延續了上半生的痛苦。愛慾迷戀﹐一向難以辨明﹐傾慕與崇拜﹐又如何區分﹖Frida 一生都是那男人的情傾對象﹐才情洋溢﹐又卻是野性難馴。一生共同擁抱相同的藝術及政治世界﹐亦師亦友﹐在感情的邊緣上﹐但卻又同床異夢。男人﹐總教女人既愛且恨﹐不能自己。

「我是她的同志﹐朋友及仰慕者。。。」1953年春天﹐他曾在Frida生命中唯一一次﹐也是最後一次在自己熱愛的祖國舉行的個人展覽中﹐道出如此心聲。相信她亦是因為這個早已植入心坎的原因﹐在生命最後的幾個年頭跟他復合﹐廝守終身﹐在俳徊痛苦與快樂之中﹐尊嚴地隱然離世。

「I hope the end is joyful - and I hope never to come back – Frida 」

Frida and Diego Rivera, 1931
oil on canvas 100 x 79 cm
(結婚畫像)

Self-Portrait, 1940
oil on Masonite 76 x 53 cm

Henry Ford Hospital, 1932
Oil on metal 39 x 51 cm
(畫於小產後)

The Broken Column, 1944
oil on canvas
40 x 30.7 cm
(畫於背部開始癱瘓)

失戀王

2005-09-15T14:14:00.000+08:00

從前法國有個畫家，將一生的感情毫不保留地傾注給七位女性，他可不是將100 % 的愛平均分配給她們，而是 100% x 7，每人皆可獨得他滿溢的愛意，但她們不是斷然拒絕，就是無疾而終，女郎們各自有對生命的追求和把持，不同的感情落差，使他苦戀一生。痛不欲生的傷害，緊緊地操控了他的短暫命途。而且，更影響了後世對繪畫的感覺。-----Vincent Van Gogh (1853- 1890 )

可曾想過，梵高面對深愛的女孩時，是如何下筆？他是否會坐下來默默凝視女孩的眼神，窺探她們的內心世界？當畫筆正在描畫女孩的嘴唇時，他可曾渴望溫婉原始的滋潤？女孩的身體在畫布活現，梵高又是否私有化了這個眼前的感情容器呢？他是在付出，還是在渴求？他是迷戀在畫布上的女孩，還是可望而不可即的軀體？他在沈醉自己的畫，還是遙不可及的感情？

畫與女人，愛與慾望，四者不能分割。互纏難解，卻又欲斷難斷。畫家迷戀了女孩，就會傾注了感情和渴望於畫中，結果變成更加愛慕了畫中人，一發不可收拾的單向投入，加上炙熱的感情渴求，往往造就不了對方的互動意欲，沒有意欲，編織不了屬於雙方的私密故事，沒有故事就沒有感情。梵高因感情的桎梏，生命後期變得歇斯底里，由最初自焚雙手，割耳及至自殺，自殘仿佛是他的唯一感情宣洩............

生命狂熱迷戀，愛慾糾纏難分，難得無悔無憾，藝術難分對錯，那感情又如何？

Left: Sorrow Van Gogh 1882 paper and charcoal 44.5 x 27 cm

(第三位苦戀對象，妓女克麗絲汀)

電腦 game 推介一則

2005-09-14T13:14:00.000+08:00

世上有隻好好玩的電腦 game ，它不但不是劈友打大佬過關攬女的玩意，而且還非常有益身心，無論大人或小朋友都可寓遊戲于學習，既可訓練策略、管理、行銷的智慧，也可跟隨自己的喜好嘗試創造別開生面的主題公園。而此遊戲的名字叫 Roller Coaster Tycoon。

顧名思義，此 game 的主題是挑戰玩家在有限的時間內，開僻一個刺激、新奇、好玩、口碑載道的夢幻樂園，而其中的精髓是設計不同款式及玩法的過山車，以廣招徠，滿足遊客追求刺激的心理，使之盡興而歸。

過山車的設計一點也不兒戲，既要講求真實的物理力學數據外，更須具有創意的思維，使每款無論外形或特式盡皆不同，刺激好玩妙到巔毫以外，斷不能千篇一律，Space Mountain 就算。而且，更要兼顧遊客的生命安全，不然發生意外，車卡脫軋，墮地爆炸，遊客慘遭死亡的話，那你一手創辦的主題公園就會面臨走客的危機了。而配套設施更要花玩家的心思，最簡單就是要設立足夠的休憩地點，洗手間以至價廉物美的小食亭，不然遊客就會隨處亂蹲、隨地撒尿，發出怨言，作出投訴。如果你仍然置之不理，game over 可別怪我。

其餘新奇有趣的機動遊戲通通缺一不可，除了咖啡杯、旋轉木馬、鬼屋外。賽車場、跳樓機、登山纜車、湖邊小艇更要一應俱全。此外，也要將心比己，盡量解決人龍過長的問題。

看來，營運一個夢幻樂園殊不間單，此遊戲講求荒地開拓規劃，善用土地資源，注重環保，不能亂伐樹木，既要顧及公眾利益，更要經營得法。對有志于主題公園企業生意的商人幫助尤其重大，Roller Coaster Tycoon 已經出到第三代了，售價300 大元以下，不知滴屎泥的高層有沒有玩過呢？

『天邊一朵雲』

2005-09-12T13:11:00.000+08:00

因看多了妙手淫心﹐總覺得自己很快都會病死﹐所以星期五晚在阿麥書房買了一齣臺灣片『天邊一朵雲』來看.........點知仲死...........不過卻是一個很特別的觀影感受。

首先﹐ 這是一部令人悶出十隻鳥來的怪雞電影﹐ 之因為買它是早前在 Inter Digital imaging的Tutor - Chris Lau 的studio 看過一小段。早被它對既成電影的節奏作出顛覆所吸引﹐全片只有一句正式對白﹐ 每個場口都靜止不動地表達數分鐘以上。每當遇上心理轉折的時候﹐就會上演一場「騎呢」舞臺歌舞表演﹐ 配以六七十年代的臺灣老歌﹐ 以誇張﹐ 荒誕﹐抽離的手法對現實生活作出一種揶揄。而且全片充滿難解的暗喻物件﹕ 水﹐西瓜﹐ 打不開的皮箱﹐ 昏迷不醒的AV 女優等。

在研討會上﹐導演蔡明亮覆述臺灣的觀眾的提問﹕「它很難明﹐一點都不好看﹐ 甚至令人看得一點也不舒服。」但如他說﹕「人都傾向拆解迷題, 但這樣看他的電影會很辛苦, 而他有時都不知物件內在的實質意義。」他反問說: 「什麼是電影﹖為什麼它只是一種娛樂﹖ 一定要使人舒服﹐ 我們已看過一百部令人舒服的電影﹐ 為什麼不能接受一部不舒服的存在﹖」他舉例說﹕「觀眾已被電影洗腦了一個既成概念﹕認為一個打不開的皮箱最終都會被打開的﹐但現實生活告訴我們有時真的會遇上不能解決的問題﹐ 就因為它打不開﹐ 生活就是這個樣子﹐ 因為生活不是電影。」

生活是要感受周遭的事物﹐ 電影也是一樣﹐正如導演所說﹕「電影是要給觀眾足夠時間及空間去感受﹐並於內心作出回應。」片中一幕男主角仰臥床上﹐憂鬱的眼神凝視天花板上的一片白雲圖案達數分鐘﹐ 久久不能釋懷。兩朵獨自飄零的雲﹐ 在無言的天空中相遇﹐ 愛上了對方...........悶死未﹖

原來﹐電影有時不是用眼看的。

傻瓜 Lomo

2005-09-09T14:00:00.000+08:00

前兩晚在 Page one 花了差不多六百大元買了一部 Lomo 的 Frogeye 水底機﹐卻是『死機』一部 ﹐(made in China !) 要翌日折返換機。尤幸店員姐姐不單態度親切﹐還十分負責地幫我試機﹐總括來說整個購物過程都是愉快的。

的確﹐Frogeye 無論外型及功能上﹐都是徹頭徹尾一部比傻瓜機更傻瓜瓜的傻瓜機。它只是在合蓋的邊沿上加了一環的塑膠帶防止入水。但心理上覺得擁有了Lomo﹐ 就像超越了『一般只會追求高科技數碼影像默守成規的攝影發燒友』。而玩 Lomography 的人是『一群懂得生活隨心隨意滿眼藝術觸覺無憂無慮的攝影人』。

打從十年前在維也納創辦Lomographic Society開始，它的市場策略及定位就狠狠的解放了以往只追求傳統攝影意念的追隨者﹐代之而起的是一場『不要想，只管拍！........反映人類的生活點滴﹐那管是悲傷、愉快、挫折、甜蜜、愛、熱情、慾望........』的革命﹐ 正好切合了東歐歷史發展的革命情懷。

直到現在﹐ Lomo依然鼓動人類無分國界﹐文化共融﹐ 熱愛生命的原始信念﹐以Snapshot文化開展全球化的步伐。每張相片都可以上載到Lomo World Archive 的database, 使之製成Lomo Wall﹐ 展現世界你對生命的熱情。

Lomo 的十大守則﹕

1. 機不離手
2. 不分晝夜，幾時都用
3. Lomo是你生活一部份
4. 愈近愈好玩
5. 唔洗諗
6. 最緊要快
7. 唔洗知道影緊乜
8. 唔洗認得影左乜
9. 從頭頂或屁股位置拍照
10. 忘記以上守則

『.........能生產一部全功能全天候的相機，為人們提供樂趣之餘亦萶此紀錄生活及對國家的愛』

看來我也被鼓動了。市場策略﹗市場策略﹗可惡 ﹗

公共私空間

2005-09-08T16:59:00.000+08:00

尤記得孩提時代﹐很喜歡到親戚朋友仔家中玩一樣遊戲﹐就是用幾個大 Carton Box 拼合成為一間大屋似的通道﹐幾個小朋友二話不說就鑽進其實很狹小的空間內玩個不亦樂乎﹐繼有在箱內追逐、玩潛烏龜、妙手淫心、以箱為房﹐間隔四正﹐不單洗手間、廚房一應俱全﹐還有花園及車房。“ 電視放在哪﹖可不可以養狗﹖” 一切就是那麼容易滿足﹐那空間仿彿是我們的天地﹐私人的天堂﹐阿爸阿媽一概不得內進。

長大後﹐只見到露宿者才用 Carton Box 作為自己的家。而我們卻要數百尺的平房甚至數千尺豪宅作為社會肯定、自己滿意的天堂。當中我們究竟發生了什麼事呢﹖

我們生活在一個天然的公共空間﹐倒要數百萬元來換取一個私人空間的擁有權。照樣阿爸阿媽依然一概不得內進﹐而這空間當中涉及能力的象徵﹐成就的高低﹐社會的認同﹐伴侶的認可﹐亦包括子女的未來﹐家庭的幸福........我們由Carton Box 使之進化成千尺豪宅﹐要經過讀書考試﹐考試再考試、畢業、找工作、返工、OT、儲蓄、儲蓄後再欠銀行錢、投資、投機、負資產、銀主盤、破產、翻身、翻身後再儲蓄......數十年後﹐自己已年過半百﹐兒女長大﹐他們的私人空間你更加一概不得內進。而你的私人地方可能同你一樣外牆碌落、鋁窗脫掉、擊中途人.....

我們長大了, 需要一個安身立命的紙皮箱, 但它可以令你如童年般開心嗎? 紙皮箱與大豪宅是一個有趣的對照﹐(我自己覺得) 它們同樣牽涉了很有意思的社會議題﹐藝術家喜歡胡思亂想﹐不切實際﹐有沒有人有興趣進行探討 ? .......睇怕都無。

唔通有豪宅唔住﹐住紙皮箱咩 !

*鳴謝死貓的相片提議

Artist: Yeondoo Jung
Artwork: Evergreen tower ( 2001 )

放棄與放棄放棄之間

2005-09-07T09:44:00.000+08:00

那年﹐ 我放棄了曾經對自己說過一百萬遍的所謂理想﹐那時亦是我覺得可以掌握人生的一個年頭。

當初的理想現在看來十分膚淺﹐ 只不過是完成 Poly 的 High Cert Design 課程﹐ 好等將來見工時的 Resume 癢眼一點而已。放棄的理由正好配合後殖民時期的香港普遍群體心態 (懶勁 ﹗) 廿來歲人無毅力﹐ 無恆心﹐ 怕悶﹐不想再做工課﹐舊同學鳥獸四散﹐ 班中無靚女﹐ 讀完都九七啦........諸如此類諸如此類。

滿以為這是個瀟瀟灑灑的決定﹐頭也不回﹐上學第三個禮拜就消失得無影無蹤。 No Big deal ! 學費來自屋企﹐也是一派敗家仔氣度。誰不知﹐不屑一顧的離開竟是漫長的心理掙扎的開始。

家人無對我作出任何責難﹐ (我當時反而好想老豆狂丙我一鑊 ) ﹐老細望住我問點解﹐ 我卻在他面前哭了一場。不得之了﹐ 反常的情緒逼使自己急忙挑選其他課程補償心理缺口﹐卻被老細的老細反問﹕點解條友仔咁 x x 居﹐唔讀 Poly 報 T I ﹖﹗﹗﹗

如是者﹐臨近40還在讀書。

我覺得﹐若是本身能堅決地﹐有目的地放棄全身上下所有理想﹐輕身上路﹐追尋更大的目標, 又或你真是個大富人家的話, 那倒是沒有什麼大不了的事情﹐但若然﹐ 當說了句“我想放棄” 後﹐ 心中忐忑不安﹐甚或是痛哭一場﹐ 那倒不如咬緊牙關﹐ 死拼下去。不然﹐ 掙扎的日子會往往伴隨著你, 甚至超過完成一個學位課程的時間。

黑線

2005-09-06T00:32:00.000+08:00

昨天RMIT的畢業展中與陳美軒小姐短談她的作品-----旅程。

她有這樣的解讀，黑色的工業用紡線隱含著個人兒時的回憶，尤記得那狹小的家中，因她爸爸每天都辛勤地車衣，早已將屋企變成了一個養活生計的工場。長大後的某天，無意中看到街邊商鋪的工業用紡線，立時勾起她的童年往事之餘，更被它的物料深深感動。經過不同形式的測試及探索，最後綑成了一球粗糙沈重卻又十分纖細內斂的作品。

每個直徑48 cm, 重22kg 的線球全是她的雙手綑成﹐三個一組﹐ 每個都圓渾有緻﹐井然有序。

沉甸甸的記載著一段淡淡的成長歷程。

Sem 2 result

2005-09-04T23:35:00.000+08:00

今次學校對小弟作品的評語：

The business world, the marketing world, the design world and the art world all have a set of parameters, (some more formal and rigid than others) languages and sets of conditions, which codify their situation and hence locate them in a certain field. Your intervention into some of these areas, with your work, has different rates of success. Your intervention / subversion, into the covers of Time magazine and Business Week works particularly well as you have seamlessly used the texts and codes inherent in the magazine. The images on the 3D objects eg. milk containers, etc. isn't as successful. Tends to read decoratively. There is a fine line between success and failure. You need to be rigorous in identifying this. Or setting up a series of strategies to measure their success against. The context and presentation of this work is essential to the reading of it for the viewer. Explore various installation possibilities and interventions and statistical information as the work as well. ( Look at the work of British artist, Mathew Ritchie ) Excellent engagement and solid body of work produced. Well done.

地平線

2005-09-03T23:23:00.000+08:00

讀 design 的時候，通常要求 develop 幾十個 layouts，就算最後挑選三個做presentation，一般來說，五六十個的草圖是在所難免的事情。有聽說過更變態的101方案，就是「度」出100個layouts，最後還是選擇尚未想出的那個 approach。

當然，跟本無人可以如此能耐，總之想出方法過了海就是神仙。不過若然遇上變態殺人狂當眾將你的功課話要掉落廁所沖走，那又不能視自己的作品當作行貨，糊糊混混過關。

工作時遇過一個老細，他奉行的思考方法是 Lateral Thinking，(即思考大師 Edward de Bono 講授的水平思考法) 他主要強調邏輯思維不足以增強人類的創造力，他主張橫向平面的方法，加上在不同的階段用不同的思維技巧，即每想出一個點子後，不要死硬派地將貫注力一頭栽下去。反而要從不同方向發掘不同的點子，再將它們的特點合拼或去掉，去蕪存菁，最後就是一個亮麗的 design了。看來很覆雜吧。

曾在加拿大的一片綠油油草地上，由左至右極目遠望，眼內盡是一條平直廣闊的地平線，藍天白雲，海闊天空。做人如畫Layout 一樣，放開空懷，不要死轉牛角尖, Fantastic idea 就會出現。

如何能被觸動 ?

2005-09-02T17:30:00.000+08:00

面對過百年的藝術品, 我們如何能被觸動 ?

經過時間的洗禮, 藝術作品就變成超凡脫俗, 神聖不何侵犯的神物, 當中涉及多少歷史洪流, 改朝換代, 文化侵略, 才能造就一個傳奇的藝術家? 之後再經過多少鑑償家，藝評人, 歷史學家，拍賣商，才可使作品變成只何在偌大莊嚴的藝術館供人朝拜? 永垂不朽的藝術品, 果真是千錘百煉。

但是, 它跟我們有甚麼關係?

面對如Infanta Margarita這一類名畫, 我們如何能發掘出當中動容之處? 是從洋洋大觀的英文典籍, 或文筆枯燥, 文法不通的臺灣翻譯? 還是數小時才跟你走一遍的藝術館導覽小姐? 可不可以是 Art centre 的 Tutors ?

當初看見這幅俏像是由今村昌泰的(騎呢版)小公主開始，從形像顛覆的近代作品到巴羅克時期的公主真身, 二者所呈現的是完全迂回的感覺, 那又如何仔細解讀?

買書? 太貴, 借書? 太貴, 唔借得。(我指的是政府圖書館, 不是Art centre,它跟本無)
就算有, 又如何? 冷靜的分析研究, 如何能使讀者窩心?

之所以寫小公主一文, 是因為Velazquez記錄了一個女孩短暫一生, 數幅俏像畫仿如女孩的成長日記, 每幅畫背後就是一個歐洲皇族歷史。如何得知? 又唔係從文法不通的臺灣翻譯書……

藝術的確很難觸動我們。

(最後, 我不是個孌童僻, 更不是Lolita愛好者, office 的admin小姐竟然懷疑我 !)

小公主

2005-09-01T15:28:00.000+08:00

小公主出生于西班牙的皇族, 自幼萬千寵愛於一身, 剛滿三歲時，疼愛她的父皇以經急不及待地, 每年都邀請宮廷中最出色的名畫家替他的愛女造像。 (圖1)

五歲時的一幅宮廷傑作，早已經變成藝術瑰寶，影響後世。(圖2) 八歲時，為著愛女的終身幸福及國家前途，國皇遂再邀請名畫家繪製了一幅驚豔絕倫的相親畫。畫中所見，天真無邪的神態，增添了淡淡的憂鬱, 但卻不失成熟尊貴, 美麗動人。(圖3)

小公主果然沒叫她父皇失望，年僅十三歲就成為奧地利皇族的成員，與比她年長十一歲的表哥締結良緣。天造地天設的一對，本應羨煞旁人，奈何上天造物弄人，深愛她的丈夫在婚後僅僅一年就因病與她陰陽相隔。

小公主傷心欲絕，回國奔喪，國皇為了回復愛女昔日的光彩，名畫家就叫他的女婿為她造像，十五歲的她，在畫中已無復當年純真可愛的光芒，黑色的喪服上，只見到深遂的悲傷臉容。(圖4)

這是名畫家的女婿第一幅小公主的作品，也是唯一的一幅.........因為小公主在這椿政治婚姻中失去了健康，加上天生體弱，小公主於1673 年去世，年僅22歲。

小公主:（Infanta Margarita 1651-1673）
名畫家:（Diego Rodriguez de silva Velazquez 1599-1600）
名畫家女婿: (馬索) 臺灣譯名

誰會需要治療 ?

2005-08-31T16:52:00.000+08:00

藝術治療相信每個人都有天賦的創造本能, 如能獲得激發, 治療的第一步就能踏出。但是，有沒有想過治療師本身也是人？

在支援南亞海嘯的旅途中，治療師姐姐就經歷了一個無助的困境。。。

Help in Six Days
Written by: Ivy Fung

‘…run, run, run…’ ‘…the gigantic waves looked like a black devil’s claw…’ ‘…will the big wave take mama back?’ ‘…I’m not scared of the sea, never! I go to the beach everyday to look for my two sons, I know they’re waiting for me…’ My heart is still beating hard when these episodes came up to my mind, and I am sure there is no way for the Tsunami survivors to wash away the memory of such a tragedy. As an art therapist, I work with different people with diverse needs or difficulties, but working with people who went through such major trauma was unexpectedly challenging. The huge loss and shock experienced by the survivors were far beyond my imagination, ‘What can I do to help in six days?’ I asked myself. As the process went on, I got clearer and clearer answers: What I can do to help was to acknowledge the limitation of human capacity, but also to appreciate the strength in mankind to fight to survive; moreover, to believe in the power of art which taps into the human instinct to create and re-create, and to trust my own professional judgment as a therapist. Here I send the warmest wishes to all Tsunami survivors and their deceased friends and families. I would also like to express my gratitude to my loved ones and my family who supported me greatly whilst going on this trip.

治療師背後都有一個治療師 backup.

*ps : the left two is Ivy Fung

呀茂整餅 !!

2005-08-31T14:18:00.000+08:00

治療師口述了一個真實case, 有次她去小欖一所監獄進行藝術治療的工作, 當中一名老囚犯在畫紙上畫了一個大餅, 餅上寫了“呀茂” 兩個字, 態度甚為丕視。治療師不以為然，在下次的探訪中繼續給他紙和筆，但他依然無動於衷。

就在第三回的療程中，老囚犯竟然在畫前抱頭痛哭，還細訴他以往的經歷和懊悔，徹徹底底進行了一次治療歷程。。。。不要忘記，他只是拿著數支木顏色而已。

治療師解釋說：她從來都沒有小看藝術的能力，也不會替藝術擔心，總有一刻，人會需要借著某種管道將抑壓釋放，藝術就是作為這種途徑。

一生中令你掙扎的人

2005-08-31T10:39:00.000+08:00

曾在一個art therapy 的short course中, 有一堂的題目是“試畫出一個令你一生中覺得掙扎的人”，治療師姐姐就會從我們的分享中作出引導，分析，支持, 以至達到自我治療的作用。

所有人必須靜默地面對自己及畫紙，徐徐畫上過往的歷史。（因此我懷疑RMIT 的同學仔可唔可以30分鐘唔出聲起勢畫畫）在分享的過程中, 有一女同學仔解釋她畫的是一個交通意外的現場, 她在簡陋的筆觸中畫出她家姐遭遇車禍死亡的馬路, 一條深深的車痕畫過畫紙。

她在分享的過程中難掩創傷的經歷，及至泣不成聲，隨著她描述的情景，對家姐的感情，過身後的影響，室內的空氣都給凝住了，氣溫變暖，每人像走過一段自我創傷的歷程。畫，它已經不是看與被看的關係。此刻，我最能感受的是------藝術所隱藏的能力。

當我們義無反顧地將感情投入作品，再毫無保留地釋放出來，治療的能力就會產生。那怕是你經歷人世慘事。

Artist statement, research, statistic, concept……那一樣及你的情感重要？

黃小虎

2005-08-30T16:06:00.000+08:00

夏利豪其中的一個評審對我說: 物件的轉化若只依賴物料的改變而推展它的可能性, 那只是剛在起步的階段；更深入的進展是將型體也一同改變, 但卻可以保留它的獨特性, 或產生更深入的意義。

而在數目上也不要拘泥一隻或一百隻的複製品，如用半隻就可有一百隻的效果，它的力量就可以發揮得更大。藝術品的價值就在於此。

too deep? 只不過叫人develop, develop, 再develop...

Jerry說: "出到黎...人地就會狠狠的俾意見"
but its sound good for me.

是 但 求 其